Exposition « Paysages intérieurs » Georges TROUBAT & François BLUM
>> Du 30 mars au 14 mai 2024
Georges TROUBAT ou « La couleur éclatée »
Né en 1951, dans le centre de la France, l’artiste se voit décerner son premier prix de peinture par la ville de Montluçon, sa ville natale, alors qu’il n’a que 17 ans ; dès lors, la voie est tracée ; il ne cessera de peindre et exposer. Avec la volonté de faire dialoguer les différentes formes d’expression artistique, Georges Troubat est aujourd’hui, et avant tout, le peintre de l’abstraction. Entre géométrie et rêverie, méditation colorée et poésie picturale, il a successivement fait siennes diverses techniques : peinture à l’huile, acrylique, collage, technique mixte, sculpture sur métal, vitrail.
François BLUM, l’émotion à travers l’abstrait
Peintre depuis les années 60, l’artiste est passé à l’abstraction géométrique avant d’arriver maintenant à une abstraction beaucoup plus floue, presque lyrique qui a besoin d’espace. Au travers ses œuvres, le fil rouge est le soin apporté à la lumière centrale. Il est attaché à la création de contrastes : blanc au centre de la toile avec des couleurs plus chaudes autour. Passionné de sculptures contemporaines, François Blum réalise aussi des sculptures de formes en bois noirci ou peintes, toutes de forme épurées et abstraites.
Exposition Paysages Interieurs 
Exposition FragiliteExposition « Fragilité » Stéphane LE MOUËL
>> Du 15 mai au 30 juin 2024
Peintre nomade, l’atelier de Stéphane Le Mouël est hors-les-murs, il travaille sur le motif in situ, mêlant différentes techniques, exploitant les réactions aléatoires de la matière tout en contrôlant son dessin pour entrevoir une peinture empreinte de la poésie de l’instant.
Profondément marqué par l’environnement qui l’entoure, témoin du temps qui passe et conscient des changements qui s’opèrent ; la nature, les arbres semblaient destinés à l’éternité face au passage de l’être humain sur la terre. Qu’en est-il ? Dans sa pratique picturale, Stéphane Le Mouël utilise la nature et plus précisément son souvenir visuel pour en extraire les sensations d’un paysage sans cesse recomposé. L’artiste se laisse envahir par l’énergie du lieu que qu’il choisit de représenter au travers d’un geste fort et d’une trace comme une affirmation, une présence significative au cœur de son sujet. Les couleurs vives au contraire nous entraîne dans une félicité et nous invite à la contemplation. Le choix du médium pastel souple et volatil ou du papier déchiré « upcyclé » tente de retranscrire notre fragilité en manifeste.
9. 80 X 80 Acrylique Sur ToileExpositions Carte Blanche
De fin mars au 30 juin 2024
Espace Monet-Rollinat
2 Allée Fernand Maillaud
23450 Fresselines
