Mako Moya ist ein Künstler. Ich habe mich auf unser Interview vorbereitet, indem ich seine Website, soziale Netzwerke und Presseartikel durchforstet habe, um mir einen Eindruck von seinem Stil und seinen Werken zu verschaffen. Er hat bereits an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Seine Arbeit fasziniert und verführt mich… Ich kann es kaum erwarten, mehr darüber zu erfahren!
Ich parke das Auto vor dem Haus und werde sofort von einem Mann mit schlammiger Jacke und schlammigen Händen begrüßt. Das ist er!
– Hallo! Haben Sie gegärtnert?
– Nein, überhaupt nicht! Ich baue einen Ofen im Garten, um meine Skulpturen zu brennen.
Skulpturen? Ich dachte, ich würde einen Maler treffen!
Ich habe dieBedeutung der Materie für ihn gut verstanden. Er hat auf Wände und verschiedene Materialien gemalt: Granitkerne, Holzstämme … aber ich wusste nicht, dass er Bildhauer ist.
Mako erklärt mir dann, dass er während des Einschlusses an den Volumen gearbeitet hat und dass sein Nachbar, der Heizungsbauer (und nebenbei Bildhauer) ist, ihm sehr geholfen und ihn inspiriert hat. Vom Metall zum Stein und dann zur Erde war es nur ein kleiner Schritt, den er mit Leichtigkeit tat. Sein Lehm kommt von dort, ganz in der Nähe seines Hauses. Fein, voller Steine oder Gras, das ist egal! Er nimmt ihn, wie er kommt, bearbeitet ihn, modelliert ihn, verarbeitet ihn und lässt ihn dann trocknen. Da es ihm unmöglich war, einen Ofen zu finden, baute er ihn für ein makelloses Endergebnis!
Ich entdecke die halbvergrabene Ausrüstung am Ende des Gartens und dann im Haus, wobei die Figuren aller Größen und Formen im Inneren gebrannt wurden. An Plänen mangelt es nicht! Skulpturen im Garten aufstellen, einen Ausstellungsraum eröffnen, Publikum empfangen. Der Künstler möchte es versuchen, sich austauschen und kommunizieren.
Er zeigt mir seine Bilder, die in einem eigenen Raum ausgestellt sind. Was für ein visueller Schock! Eine unglaubliche Kraft geht von ihnen aus, was sicherlich auf die Kraft der Farben und die oft sehr großen Formate zurückzuführen ist. Das vorhandene, dicke Material trägt zur Kraft der Werke bei.
Anfangs gehörten erotische Szenen und nackte Frauen zu seinen Inspirationen. Im Laufe der Zeit wandte er sich abstrakten Darstellungen oder im Gegenteil Lebensszenen, Landschaften und einer Galerie erstaunlich lebendiger Porträts zu. Ja, er liebt es, seinen Stil zu ändern und aus verschiedenen Welten zu picken, zu navigieren und sich inspirieren zu lassen.
Aus Peru stammend, war es die Liebe, die ihn 2012 nach Creuse brachte. Seitdem sät er kleine Stücke seines Landes inmitten der weisen Natur der Creuse aus. Er nutzt das, was die Erde ihm bietet, und profitiert auch gerne von den Ratschlägen seiner Künstlerfreunde. Großzügig und einfach, destilliert er einige Botschaften aus seinen Werken… es liegt an uns, davon zu profitieren!